Diez consejos de edición para hacer que sus fotos
tengan un aspecto más profesional
Los escritores
profesionales revisan. Como dice la famosa cita de Vladimir Nabokov. "He
reescrito (a menudo varias veces) cada una de las palabras que he publicado. Mis
lápices sobreviven a sus gomas de borrar".
De la misma forma, los
fotógrafos profesionales no solo hacen una foto y la dan por terminada.
Utilizan numerosas técnicas de edición para revisar una imagen de modo que
tenga el aspecto que desean, no el que tiene. Algunas de estas técnicas
conllevan ajustes del equipo sobre el terreno, mientras que en otras se recurre
a la edición en procesamiento posterior
(y no piense que este
es únicamente un fenómeno moderno. El arte de la fotografía ha incluido la manipulación de las imágenes desde el siglo XIX).
Si es un fotógrafo que
quiere crear imágenes más profesionales o un aficionado a los libros de fotos
que busca herramientas creativas adicionales, le ofrecemos diez consejos de
edición de fotos profesional parta que dé los primeros pasos.
El mejor consejo sobre
fotografía que podemos ofrecer a los principiantes es este: experimentar y
divertirse.
No piense que necesita
crear imágenes de nivel profesional desde el principio. Familiarícese con su
equipo, explore su software de edición de fotos y aprenda a dejar de
preocuparse y disfrutar de la edición. Conseguirá fotos fantásticas y a veces
también fracasará en el intento pero, si le encanta el proceso en sí, nunca
pensará que su esfuerzo no ha merecido el tiempo empleado.
Para poner en marcha
sus experimentos, plantéese imitar el estilo de uno de sus fotógrafos favoritos.
Puede que le guste un fotógrafo que realiza ediciones de colores vívidos y
surrealistas, o quizás uno que se decanta por un toque más sutil para aumentar
el realismo. En cualquier caso, recrear el estilo de un fotógrafo específico no
solo le ayudará a acostumbrarse a usar su equipo, sino que puede que incluso le
permita producir resultados únicos.
La exposición es la
cantidad de luz que incide sobre la película o, en la actualidad, sobre el
sensor de imagen. Entender la exposición es importante para la edición, ya que
manipularla correctamente producirá la imagen con la que quiere trabajar. Hay
tres componentes principales en la exposición (lo que se denomina el triángulo
de la exposición). Son los siguientes:
Mediante el ajuste de
estos componentes, conseguirá fotos con diferencias de enfoque, claridad,
saturación del color, profundidad de campo, etc. Esto afectará directamente a
la calidad de las fotos con las que trabaje en la edición en procesamiento
posterior, por lo que debería familiarizarse con cada ajuste.
Puede encontrar una
explicación detallada sobre el triángulo de la exposición en Photography Life. Además, Improve Photography cuenta con una maravillosa hoja de trucos para empezar.
La fotografía con poca
luz puede ser difícil, pero como muchos momentos familiares tienen lugar de
noche (como los eventos deportivos, la noche de Halloween, los paseos de arte
guiados en verano, etc.), merece la pena aprender a fotografiar en estas
condiciones adversas.
Estos son los tres
consejos básicos de fotografía con poca luz:
¿Y si utiliza un flash?
Es mejor no hacerlo. Todos hemos visto esas imágenes sobreexpuestas en las que
todos están bañados en una luz pálida. Si tiene un flash fuera de cámara, puede
experimentar con la luz indirecta, aunque en caso de duda lo mejor es no
utilizarlo.
Richard Schneider
ofrece una infografía de fotografía con poca luz detallada en Picture Correct. Échele un vistazo.
¿Cuál es la mejor
resolución? Es algo que depende de cómo tenga previsto usar la foto.
Para proyectos de impresión como los libros de fotos, cuanto mayor sea la resolución, mejor aspecto tendrá la imagen. ¿No está seguro de si la foto cumplirá su cometido? En ese caso, fotografíe a alta resolución. Siempre podrá reducir la resolución posteriormente.
Las imágenes en línea
son una excepción. Normalmente tienen un valor de PPP (píxeles por pulgada) de
72, ya que esta resolución evita largos tiempos de carga a la vez que ofrece un
aspecto aceptable en un monitor. Sin embargo, las imágenes en línea quedan
borrosas cuando se imprimen, por lo que, de nuevo, es mejor fotografiar a alta
resolución y reducirla después.
Los programas de
edición ofrecen una opción para aumentar la resolución. La herramienta Remuestrear la imagen de Photoshop
aumenta el valor de PPP de una imagen. Sin embargo, debe considerar esta
solución como un parche, ya que las imágenes no son tan limpias como si se
hubieran fotografiado a la resolución deseada desde un principio.
Los programas actuales
permiten cambiar el tamaño de una fotografía de forma más fácil que nunca. La
opción Tamaño de imagen de Photoshop
se encuentra en la pestaña Imagen y le permite ajustar las dimensiones en
píxeles de la imagen, el tamaño del documento y la resolución.
No tenga miedo de
experimentar con el encuadre al cambiar de tamaño. Al reducir la imagen, por
ejemplo, puede que quiera mover parte de la foto fuera del encuadre y volver a
centrar al sujeto. Además, al hacer que una imagen sea más grande, puede que
quiera deslizar al sujeto para crear un espacio negativo dinámico.
¿Ha olvidado cambiar el
tamaño de la imagen antes de empezar a crear su libro de fotos? No se preocupe.
Motif cuenta con herramientas de cambio de tamaño nativas que le permiten
ajustar el tamaño de la foto que necesite de forma rápida y eficaz.
No tenga miedo a
desactivar el enfoque automático y dele una oportunidad al enfoque manual. Sí,
suena aterrador, pero háganos caso.
Las cámaras modernas
cuentan con un enfoque automático increíblemente avanzado pero, de vez en
cuando, verá que la cámara intenta "cazar" al sujeto al que desea
enfocar. El uso del enfoque manual le ofrece mucha más libertad para componer
la foto que desea. En su lugar, utilice el enfoque manual único. Este indica a
la cámara que va a enfocar a un solo sujeto y no es necesario que todo esté
supernítido en la foto.
La excepción es si está
intentando capturar a un sujeto activo. En ese caso, utilice un enfoque
automático continuo junto con el modo de ráfaga. Es verdad que acabará con
montones de fotografías que no sirven y deberá cribarlas, pero hay muchas
posibilidades de que una o dos imágenes sean perfectas para añadirlas a su libro
de fotos.
Y no nos olvidemos de
nuestro software de edición. Photoshop incluye una opción Área de enfoque para ayudarle a conseguir que el sujeto deseado
destaque y una opción Desenfoque de
lente para desenfocar el fondo incluso más.
La mejor manera de
reducir el desenfoque de movimiento es sujetar la cámara. Póngala en un trípode
y deje que la ingeniería haga el trabajo por usted. Es una situación del tipo
"no trabaje más, sino de forma más inteligente".
Por supuesto, en
ocasiones un trípode no resultará práctico, así que deberá recurrir a su
creatividad. Los trípodes improvisados como los postes o los bancos públicos
pueden ser un regalo del cielo. También puede convertirse en un trípode si se
apoya contra una pared o estabiliza los brazos sobre una mesa.
Puesto que un obturador
más rápido percibe menos el movimiento, aumente la velocidad de obturación. La
regla general es "1 por encima de la longitud focal de la lente". Por
tanto, si utiliza una lente de 100 mm, el obturador debería disparar a
1/100 de segundo. Si es una lente de 200 mm, el obturador debería disparar
a 1/200 de segundo. Y así sucesivamente.
Puede reducir más el
desenfoque de movimiento durante el procesamiento posterior. Photoshop tiene
una opción Enfoque suavizado en la
pestaña Filtro. Si se decide por el efecto de desenfoque de movimiento,
seleccione Desenfoque de movimiento,
también en la pestaña Filtro, para dar a la imagen un poco de chispa.
Este es el lugar ideal
para practicar técnicas de edición profesional. Los paisajes ofrecen muchas
formas diferentes de experimentar y los resultados finales pueden variar
extremadamente manteniendo un aspecto agradable.
Al disparar, pruebe una
lente de polarización, ya que reduce los reflejos, elimina los destellos y
oscurece el cielo. También querrá mantener el primer plano y el fondo
nítidamente enfocados para transmitir esa sensación de profundidad con la que
el espectador siente que está allí. Solo tiene que combinar una apertura
pequeña con una velocidad de obturación lenta y mantener la cámara estable.
Luego, puede definir
los detalles durante la edición. Oscurezca los negros, aumente la claridad y
utilice cualquier opción de la que disponga para eliminar el ruido (grano). En
este caso no hay una respuesta correcta o no. Solo tiene que seguir realizando
ajustes hasta que la foto muestre ese ilusorio factor sorpresa que le hizo
tomar la foto.
Demasiados fotógrafos
centran al sujeto en el visor y dan el trabajo por terminado. No hay duda de
que es una técnica demostrada, pero también es aburrida. El encuadre le permite
expresarse a través del mundo, así que salga ahí fuera y pruebe algo diferente.
Una manera de arreglar
una composición es la proporción áurea. Imagine una espiral de Fibonacci sobre
el encuadre y alinee la toma de modo que los puntos de interés capten de forma
natural la vista del espectador desde fuera de la espiral hasta el centro. Es
difícil explicarlo con palabras, pero puede consultar algunos ejemplos visuales aquí.
También puede buscar
formas de encuadrar la toma dentro del encuadre. Por ejemplo, puede capturar un
paisaje a través de una ventana abierta, un niño rodeado de columpios o a su
pareja rodeada de árboles que perfilan su ruta de senderismo favorita.
Durante la edición,
recuerde que puede manipular el encuadre recortándolo, rotándolo o arrastrándolo
con el ratón. Es coser y cantar.
Los controles
deslizantes de color intimidan a los principiantes. Hay demasiados números, los
cambios pueden percibirse como excesivamente drásticos y puede resultar difícil
centrarse en la paleta deseada.
Nuestro primer consejo
es pensar en el efecto que desea conseguir. ¿Quiere realzar los colores hasta
alcanzar niveles de surrealismo? Entonces, aumente la saturación. ¿Quiere hacer
que un color concreto destaque? En ese caso, no olvide jugar con el contraste.
¿Intenta evocar una emoción particular? Si es así, el control deslizante de
calidez puede aportar un efecto antiguo.
Presta atención a todos
los colores presentes en la foto. El paisaje puede estar repleto de los
vibrantes naranjas, amarillos y rojos de un bosque de hoja caduca en otoño,
¿pero el cielo azul asoma por detrás de las copas de los árboles? Si es así, no
ignore el control deslizante de azul.
Como hemos comentado en
el caso de la fotografía de paisajes, el color es en definitiva una decisión
artística, por lo que no debe pensar que hay una respuesta correcta o no. La
respuesta correcta es la que le resulte agradable estéticamente.
Estos consejos y trucos
de edición de fotos le situarán en el sendero hacia unas fotografías de aspecto
más profesional. Además, Motif puede ofrecerle ayuda adicional cuando llegue el
momento de crear un libro de fotos en el que mostrar su trabajo.
La opción Redistribuir
automáticamente emplea tecnología avanzada para analizar las fotos. Motif
analiza el enfoque, la claridad, el encuadre, la orientación, etc. para
seleccionar sus mejores imágenes. Es algo que no solo resulta útil para
clasificar sus fotos, sino que también le ayuda a apreciar el valor de una foto
que puede que haya pasado por alto. Cuando llegue el momento de dar forma a su
diseño, Motif cuenta con intuitivas herramientas que le permiten ajustar las
fotos de forma instintiva.
Dé una oportunidad
a Motif y comprobará cómo un bonito libro de fotos puede ser el
lugar perfecto para mostrar sus fotografías de aspecto profesional.
